前期沟通不清，后期全靠猜
很多人以为拍完就万事大吉，其实剪片子前最怕的就是导演和剪辑师各说各话。比如客户要的是节奏快、画面炸裂的短视频，结果剪出来却是慢悠悠的文艺风，返工三次都不满意。问题出在哪？不是技术不行，是没在剪辑前把风格、参考样片、节奏点说清楚。建议开工前拉个会，把想要的感觉用现成视频举例，比如‘像某品牌广告那样，前5秒必须抓人’，这样能省下大量修改时间。
素材乱扔，找起来像大海捞针
见过太多人把几百个片段全塞在一个叫‘素材’的文件夹里，连命名都是IMG_001、VID_234这种。等真要剪的时候，光找一个镜头就得翻半天。聪明的做法是提前分类：按场景、日期或镜头类型建子文件夹，比如‘外景-日落’‘采访-A角’。再给每个文件重命名，写上内容关键词，比如‘街头采访-年轻女生-谈咖啡’。花十分钟整理，能省两小时瞎找。
音画不同步，观众一眼看穿
口型对不上声音，或者背景音乐突然卡顿，这种低级错误其实在粗剪阶段就能发现。很多人图快，直接拖进时间线就导出，结果客户一听就皱眉。解决办法很简单：戴上耳机，从头到尾听一遍，重点盯对话部分。如果现场录音差，别硬扛，早点补录旁白或加字幕遮一遮。别指望‘观众不会注意’，越是细节越容易被挑刺。
滥用特效，反而显得廉价
新手总爱堆特效，转场非得加个炫酷动画，文字非得带闪光抖动。结果片子看起来像十年前的MV。其实现在主流审美是干净利落，尤其是商业项目，客户更看重信息传达。一个简单的淡入淡出往往比旋转缩放更高级。要是真想加分，不如把精力放在调色上，统一画面色调比啥都管用。
忽略输出设置，格式不对白忙一场
辛辛苦苦剪三天，导出时随便选个‘高清’预设，结果上传平台被压缩得糊成一片。不同用途需要不同参数：抖音竖屏用1080×1920，H.264编码；电视台可能要ProRes 422，MOV封装。提前问清交付要求，别等到最后一刻才发现要重新渲染。本地存一份高质量母版，再根据渠道生成不同版本，这才是靠谱做法。
不备份就敢删素材
有人为了省硬盘空间，剪完一段就删原始文件，结果客户突然要改方案，关键镜头没了。别拿存储成本冒险，现在移动硬盘才多少钱？多花两百块买个两T的，把项目工程和原始素材一起打包存好。万一出问题，起码有退路。记住，省小钱可能赔大单。